为什么你不去电影院了？

今年 " 五一 " 档电影票房惨极了。

总票房 7.47 亿元，同比暴跌 51.1%，观影人次仅 1889.5 万，同比下降 50.03%（猫眼研究院）。这一结果让业内人士感到焦虑，也说明了一件事实：传统电影院正在失去吸引力。

过去，电影院是约会、聚会、打发时间的 " 社交刚需 "，如今却成了观众眼中的 " 可选项 "。数据显示，五一档观众人均观影 1.14 次，92% 的人只看一部电影，结伴观影比例跌至 66%（去年为 69%）。

当传统影院陷入困境时，另一种线下娱乐却在逆势增长。上海影视乐园的沉浸式戏剧《新世界 · 破笼之宴》连演 5 天场场爆满，观众拖着行李箱从外地赶来，只为成为剧情的一部分。

几天前，混沌君围观了 Zebra Labs 创始人李岱老师在混沌录课的整个过程，听完之后我的脑洞大开：她们正在电影院做韩国男团 TXT 的 VR 演唱会，可以通过头显设备，让数千人同时在影院 " 近距离追星 "，甚至无需艺人到场，这个票在北京的影院就有售。

无独有偶：上海某酒店将客房打造成 " 电影主题空间 "，结合剧本杀、VR 互动，五一入住率飙升 25%；部分影院推出 " 观影 + 餐饮 + 周边 " 套餐，用差异化服务留住观众。

事实证明，观众并非排斥线下体验，而是越来越排斥那种只能 " 被动接受 " 的内容形式。电影院不能不再是 " 黑屋子里的银幕 "，而应该是融合多种交互模式的综合体验空间。

就连光明网也发文称：" 虚拟现实成为电影新类型，人工智能成为编剧的辅助工具……科技的迅猛发展渗入电影创作、宣传、放映的各个环节，令整个产业充满机遇与挑战。"

灌输与交互，传统内容形式与现代内容形式，正在经历此消彼长的过程。AI、AR、VR ……技术的进步，让新的娱乐形式成为了可能。

如何你想了解 AI 正在如何改变娱乐行业，混沌君建议你认真听这周的课《技术进化与消费重构—— AI 浪潮下的商业新物种》。三位授课老师都是娱乐领域的王者：" 热波音乐节 " 的缔造者、Zebra Labs 创始人李岱，" 草莓音乐节 " 的缔造者、摩登天空创始人沈黎晖，混沌创新领教、复旦大学智慧城市研究中心高级研究员、AI 与二次元研究专家邱肃川。

AI 正在颠覆娱乐行业

从影视行业扩大到娱乐行业，AI 都在让生产成本和生产效率十倍速变化。文生图、文生视频、图生视频、AI 音乐……制作成本越来越低，制作效率越来越高。

古风短剧《浮梦吟》，利用 AI 生成奇幻场景和特效，如天气、猛兽及角色动作增强。实景拍摄与 AI 生成结合，成本降低 30%，制作周期缩短 40%。

漫威《毒液 3》的水墨风宣传片，传统制作光是素材就得花费数周才能完成，而清华系 AI 视频创业公司用 Vidu 视频模型把时间压缩到了 2 天，全片制作只用了 10 天。更可怕的是，Vidu 还在进化，效率仍在量级性地提升。

在音乐领域，李岱老师说，她们过去做的那种传统的 MV，成本约 300 万元，而她们现在用上 AI 之后，成本降到了原来的十分之一。

除了降本增效，AI 也在降低技术门槛，让普通人也能成为 " 导演 " ——只需输入想法，AI 便能自动生成画面、配音甚至配乐。

这场 " 游戏 " 的背后，仿佛是将整个人类做了一次调岗，人类的大公司，来了一位新同事—— AI。

商业 VS 艺术，如何平衡？

AI 带来了工业革命级的变革，但也带来了一个大麻烦：平台上充斥着大量同质化内容，AI 生成的 " 流水线作品 " 让观众审美疲劳；版权归属模糊，AI 曲子，常常会引发作者与平台的版权纠纷。技术解放了创造力，却也稀释了艺术的独特性。

一方面，大模型能精准预测观众喜好，降低投资风险（如通过 AI 分析粉丝数据预判演唱会票房）；另一方面，过度依赖技术可能导致创作趋同。中国演出行业协会数据显示，2025 年沉浸式演出贡献了 60% 的大型活动票房，但观众评价最高的项目，依然是 " 手工打磨 " 的原创剧本。

我们要的，到底是王家卫导演拍 100 遍才能找到的一个完美镜头？还是 AI 瞬间生成的 100 个不同方案里最中我们意的那个？如果你是导演，怎么来选？

那天，在 Zebra Labs 创始人李岱老师讲完课后，圆桌对谈环节的另一个大咖——摇滚老炮、摩登天空创始人沈黎晖老师说的话，让混沌君对这个问题有了新的看法。

沈黎晖说：" 商业和艺术完全不是一个对立的关系，它们是自然地融为一体的，拿我们最熟悉的音乐产业分析，全世界销量最高的唱片，就是最伟大的艺术。比如，披头士、猫王、迈克尔 · 杰克逊……这些伟大的音乐人。所以，最伟大的艺术，就应该创造最大的收入。你不够成功，是因为你还不够好。"

所以，当全民皆可创作时，我们的真问题不是 " 用不用 AI"，而是内容本身 " 有没有独一无二的表达 "。

线下娱乐不会消失，但必须重生

话题重新回到电影院，观众远离电影，不是因为不爱电影，而是因为传统模式已跟不上需求。

当 AI 让创作变得高效时，回到 " 人的体验 " 上，是破局的关键——无论是影院转型为体验空间，还是艺术家用技术表达独特思考。未来的娱乐产业，不属于完全由 AI 主导的 " 效率至上 "，也不属于固守传统的 " 孤芳自赏 "，而是找到商业与艺术、技术与人性的交汇点。

随着 AI 带来的社会变革更深入、更广泛，这个交汇点正在被放大，正在增多。

正如一位观众说的那句话：" 我不是来看戏的，是来活一次的。"

或许，这才是娱乐的真正答案。

明早 9 点，Zebra Labs 创始人李岱、摩登天空创始人沈黎晖、混沌创新领教邱肃川在混沌 APP 分享课程《技术进化与消费重构—— AI 浪潮下的商业新物种》，欢迎你与混沌君一起洞察娱乐和消费领域的新玩法。

这堂课程是 " 混沌会员 " 的主题必修课之一，" 混沌会员 "，每年 50 场主题必修课，已有 600+ 主题课。

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